La creación de logos exige que se tenga bien desarrollado el sentido de la observación para poder capturar la esencia de la imagen que se quiera transmitir.
En ese orden de ideas hay que establecer dos grandes divisiones para tener la opción de generar un buen diseño, estas son los logos ilustrativos o figurativos y los logos abstractos.
En ambos casos debemos considerar el potencial de comunicación que se disponga para que el resultado final logre articularse con lo que efectivamente deseamos transmitir.
Existen unas tendencias o estilos de acuerdo a la taxonomía que se origina a partir del lenguaje de la forma, y estas nos pueden brindar mejor claridad sobre lo que al final será la decisión que debamos tomar.
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15 TENDENCIAS PARA LA CONSTRUCCIÓN DE LOGOS
domingo, 31 de mayo de 2015
SITIOS SOBRE DISEÑO RECOMENDADOS
Para conocer la actualidad sobre la disciplina del diseño, es bueno tener algunos referentes que refrescan las ideas y conceptos que surgen cada día.
Desde hace algún tiempo que como seguidor de este tipo de sitios web, recomiendo su lectura y consulta para tener nociones siempre novedosas de lo más reciente en términos de diseño en general, no solo diseño gráfico, sino diseño editorial, animación, diseño 3D, y muchas otras noticias de las área asociadas al diseño en general.
Para mayor información ingresar a:
http://blogvecindad.com
http://www.portafolioblog.com
Desde hace algún tiempo que como seguidor de este tipo de sitios web, recomiendo su lectura y consulta para tener nociones siempre novedosas de lo más reciente en términos de diseño en general, no solo diseño gráfico, sino diseño editorial, animación, diseño 3D, y muchas otras noticias de las área asociadas al diseño en general.
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CONSEJOS PARA ELABORAR SUS PROPIAS TARJETAS DE PRESENTACIÓN PERSONAL
Diseñar tarjetas de presentación puede parecer un trabajo fácil, pero al momento de elegir un diseño es cuando se comienzan a complicar las cosas hasta el punto de no saber que poner en la tarjeta.
La tarjeta de presentación debe tener un diseño sencillo, minimalista pero con un toque llamativo a la vez, ya que es la imagen que das de ti mismo o de la empresa cuando se la entregas a un cliente o a una persona. Es por esto que hay que tener cuidado con el diseño.
A veces los diseñadores encuentran complicado elegir las mejores fotos, tipografía o algún vector en particular que le pueda quedar a la tarjeta de presentación.
Si te encuentras en este problema hoy te presento diversos tutoriales que te ayudarán a crear una tarjeta de visita sin tenerte que preocupar por el diseño, únicamente elegir cual es el que más te conviene para desarrollar.
En algunos sitios encontrarás diversos diseños con sus respectivos tutoriales para que puedas diseñar una conveniente y llamativa tarjeta de presentación, dependiendo lo que te hayan pedido a desarrollar.
Espero que estos tutoriales para diseñar tarjetas de presentación en Photoshop o CorelDRAW / Illustrator te sean de mucha utilidad, ya que cuando nos falle la creatividad o inspiración estos consejos nos sirven para realizar un diseño rápido y sin tenernos que complicar la existencia.
TUTORIAL PARA HACER TARJETAS DE PRESENTACIÓN.
(Tener en cuenta que se pueden activar los subtítulos y en CONFIGURACIÓN , traducirlos.)
Quizás te interese:
http://thinkandsolution.mex.tl/242513_Tarjetas-de-Presentacion.html
http://www.portafolioblog.com/2009/01/tutoriales-para-disenar-tarjetas-de-presentacion/#
ANOMALÍAS VISUALES EN EL DISEÑO GRÁFICO
ANOMALÍAS VISUALES
Las anomalías son alteraciones drásticas en un entorno perceptivo. Todas las anomalías tienen la propiedad de llamar la atención de manera rápida . Por ello se usan en comunicación visual para dirigir la mirada de los espectadores. La anomalía perceptiva es una fuerte influencia en la llamada de atención, un grito visual por así decirlo la anomalía puede producirse por el cambio de forma, de color de tamaño y posición, también es importante la composición de los elementos. Bien es hora de aplicar a los trabajos y a decorar de manera creativa.
Las anomalías siempre generan expectativas en el espectador. Es un fenómeno natural ligado a mil procesos que se operan en la naturaleza, como la caída de las hojas de un árbol. Su cambio de color es una anomalía frente al verde de las hojas cuando están activas.
Las anomalías deben entenderse como un medio para jerarquizar la comunicación de un mensaje, de manera que facilitemos al lector el acceso a la información.
Las anomalías siempre generan expectativas en el espectador. Es un fenómeno natural ligado a mil procesos que se operan en la naturaleza, como la caída de las hojas de un árbol. Su cambio de color es una anomalía frente al verde de las hojas cuando están activas.
Las anomalías deben entenderse como un medio para jerarquizar la comunicación de un mensaje, de manera que facilitemos al lector el acceso a la información.
Es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aún prevalece la regularidad. Marca cierto grado de desviación, lo que resulta una interrupción leve o considerable, de la disciplina total.
Su uso responde a una necesidad.
a) Atraer la Atención .Usada en forma moderada, se destaca y atrae la atención inmediatamente, puede crearse un centro de interés si la anomalía se produce sólo dentro de una zona restringida del diseño.
b) Aliviar la monotonía. La regularidad se hace monótona, la anomalía genera movimiento y vibracíón; en este caso, las zonas anómalas deben ser esparcidas, casual o sistemáticamente, sobre todo el diseño.
c) Transformar la regularidad. Una clase de regularidad puede ser transformada en otra. Aquí la anomalía es sólo un cambio de disciplina.
d) Quebrar la regularidad. La regularidad puede ser completamente aniquilada hasta el desorden en una o más zonas. La anomalía parece ser más violenta en este caso, pero debe mantenerse la unidad del diseño.
Las anomalías son alteraciones drásticas en un entorno perceptivo. Todas las anomalías tienen la propiedad de llamar la atención de manera rápida . Por ello se usan en comunicación visual para dirigir la mirada de los espectadores. La anomalía perceptiva es una fuerte influencia en la llamada de atención, un grito visual por así decirlo la anomalía puede producirse por el cambio de forma, de color de tamaño y posición, también es importante la composición de los elementos. Bien es hora de aplicar a los trabajos y a decorar de manera creativa.
Las anomalías siempre generan expectativas en el espectador. Es un fenómeno natural ligado a mil procesos que se operan en la naturaleza, como la caída de las hojas de un árbol. Su cambio de color es una anomalía frente al verde de las hojas cuando están activas.
Las anomalías deben entenderse como un medio para jerarquizar la comunicación de un mensaje, de manera que facilitemos al lector el acceso a la información.
Las anomalías siempre generan expectativas en el espectador. Es un fenómeno natural ligado a mil procesos que se operan en la naturaleza, como la caída de las hojas de un árbol. Su cambio de color es una anomalía frente al verde de las hojas cuando están activas.
Las anomalías deben entenderse como un medio para jerarquizar la comunicación de un mensaje, de manera que facilitemos al lector el acceso a la información.
Es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aún prevalece la regularidad. Marca cierto grado de desviación, lo que resulta una interrupción leve o considerable, de la disciplina total.
Su uso responde a una necesidad.
a) Atraer la Atención .Usada en forma moderada, se destaca y atrae la atención inmediatamente, puede crearse un centro de interés si la anomalía se produce sólo dentro de una zona restringida del diseño.
b) Aliviar la monotonía. La regularidad se hace monótona, la anomalía genera movimiento y vibracíón; en este caso, las zonas anómalas deben ser esparcidas, casual o sistemáticamente, sobre todo el diseño.
c) Transformar la regularidad. Una clase de regularidad puede ser transformada en otra. Aquí la anomalía es sólo un cambio de disciplina.
d) Quebrar la regularidad. La regularidad puede ser completamente aniquilada hasta el desorden en una o más zonas. La anomalía parece ser más violenta en este caso, pero debe mantenerse la unidad del diseño.
sábado, 30 de mayo de 2015
CÓMO CREAR UN LOGO EN 5 MINUTOS
De nuevo John McWade, de la revista especializada en diseño, BEFORE & AFTER, nos trae otro tip para el diseño de logos, en este caso como crear un logo en menos de 5 minutos.
Es algo simple, pero efectivo, y como siempre vienen bien los consejos de aquellos que tienen mucha experiencia.
AQUÍ el vídeo.
BEFORE & AFTER MAGAZINE
Quizás te pueda interesar: LOGOTIPOS CON LETRAS
LOGOTECA DE SELECCIÓN
LOGOS PARA ANÁLISIS
LOGOPALOOZA
miércoles, 27 de mayo de 2015
EFECTO DE VELOCIDAD USANDO ZOOM
Para transmitir el efecto de velocidad existen varias maneras, esta es cutilizando una imagen con vista frontal t con la herramienta "ZOOM", que se encuentra en el menú FILTRO / DESENFOCAR/ DESENFOQUE RADIAL
Se carga una imagen en el espacio de trabajo, y se hace una selección
En este caso la selección fue hecha con la herramienta máscara.
Luego se deshabilita la máscara y se ingresa al menú "SELECCIÓN" para invertir de tal manera que sólo quede visible la selección que se acaba de hacer.
Luego se copia esa selección en una nueva capa (Ctrl + J). y regresamos a la capa original de imagen.
En esta capa, ingresamos al menú FILTRO y buscamos DESENFOCAR.
Luego se desenfoca con DESENFOQUE RADIAL / opción ZOOM.
Se modifican los valores y se aplica el efecto.
Este es el resultado final.
CAMBIA EL COLOR DEL CABELLO DE OSCURO A RUBIO
En retoque digital, este es un sencillo truco para cambiar el color del cabello de Oscuro a Rubio en unos pocos pasos.
El resultado dependerá de la calidad de la imagen original que se vaya a intervenir.
Aquí el TUTORIAL.
El resultado dependerá de la calidad de la imagen original que se vaya a intervenir.
Aquí el TUTORIAL.
EXPRÉSATE CON TUS PROPIAS FUENTES
Este es un sitio en donde se puede descargar de manera gratuita un software para elaborar a partir de un simple método todas las fuentes que se te ocurran.
Se da por descontado que es necesario conocer lo básico sobre las tipografías, morfología, anatomía de los tipos, proporciones, familias tipográficas.. y ya está... a crear se dijo.
Si tan solo en los tiempos de Guttemberg y Bodoni hubiese existido esta sencilla herramienta es muy seguro que a esta fecha tendríamos muchas más fuentes de las que hay en la actualidad.
A veces es necesario tener fuentes exclusivas para proyectos de igual finalidad.
Qué esperas para crear tus propias fuentes..?
Ver en este ENLACE
martes, 26 de mayo de 2015
DISEÑANDO TARJETAS EFECTIVAS
El diseño de tarjetas puede ser un ejercicio creativo, e interesante, si se tienen en cuenta muchas variables. Lo principal es no saturar un espacio tan pequeño con demasiada información que como se aprecia en algunos casos, causan rechazo en quien las recibe, y pierden la oportunidad de ser un eficiente vehículo de comunicación. Este pequeño tutorial de John McWade nos indica como podemos capitalizar un espacio tan breve para un producto muy útil..
sábado, 23 de mayo de 2015
DISEÑO + RECICLAJE + EMPRENDIMIENTO
Cuendo se habla de emprendimiento no se habla necesariamente de grandes capitales de inversión, emprendimiento es un término que aunque ya se viene hablando hace años, ha sido en la última década, que ha tomado verdadero auge por muchas razones.
Una de ella es quizás la urgente necesidad de tener control absoluto sobre lo que se hace, y no depender únicamente de la voluntad de un tercero (llámese jefe o empresa) para lograr un crecimiento económico sostenible y digno.
El diseño, un aliado para tu marca emprendedora
Invertir en el diseño gráfico para tu marca, te ayudará a darle un plus demostrando así que la calidad y la atención a los detalles son fundamentales para el desarrollo de tu producto o servicio. Si te estás iniciando en el mundo del emprendimiento te invito a que te acerques a un profesional que te ayude a desarrollar una estrategia sólida para impulsar a tu marca.
Una de ella es quizás la urgente necesidad de tener control absoluto sobre lo que se hace, y no depender únicamente de la voluntad de un tercero (llámese jefe o empresa) para lograr un crecimiento económico sostenible y digno.
Beneficios del diseño gráfico para emprendedores
Desde un logotipo, hasta el diseño de una página web, el diseño gráfico puede ser una herramienta fundamental para cualquier emprendedor que desee salir adelante con su negocio, ya que será la plataforma de comunicación entre tus clientes y tú, si este canal de comunicación está alterado, el mensaje no será recibido adecuadamente por el público lo cual llevará a una pérdida de clientes y de capital.
Gracias al diseño gráfico con una sola imagen podrás transmitir a tus clientes que es lo que haces, esto ayudará a que se sientan atraídos e incluso sientan empatía con tu marca.
Son muchos los casos en los que empresas y Pymes cierran al no poder realizar una estrategia de mercadotecnia adecuada, en donde se definan los objetivos y canales de comunicación correctos para establecer una buena comunicación con el cliente.
Del otro lado de la moneda existen emprendedores y empresas que gracias a que vieron el diseño gráfico como una herramienta o canal de comunicación Emprendedor-cliente hoy han incrementado sus ventas y son reconocidos incluso mundialmente que con el simple hecho de ver su logotipo reconocemos a que es lo que se dedican y como lo hacen.
Como ya te había dicho antes. Es común que con tal de ahorrarse algo de dinero los emprendedores acudan con el personal erróneo para establecer una estrategia de publicidad y comunicación obteniendo resultados desastrosos para su marca o negocio.
Gracias al diseño gráfico con una sola imagen podrás transmitir a tus clientes que es lo que haces, esto ayudará a que se sientan atraídos e incluso sientan empatía con tu marca.
Son muchos los casos en los que empresas y Pymes cierran al no poder realizar una estrategia de mercadotecnia adecuada, en donde se definan los objetivos y canales de comunicación correctos para establecer una buena comunicación con el cliente.
Del otro lado de la moneda existen emprendedores y empresas que gracias a que vieron el diseño gráfico como una herramienta o canal de comunicación Emprendedor-cliente hoy han incrementado sus ventas y son reconocidos incluso mundialmente que con el simple hecho de ver su logotipo reconocemos a que es lo que se dedican y como lo hacen.
Como ya te había dicho antes. Es común que con tal de ahorrarse algo de dinero los emprendedores acudan con el personal erróneo para establecer una estrategia de publicidad y comunicación obteniendo resultados desastrosos para su marca o negocio.
El diseño, un aliado para tu marca emprendedora
Invertir en el diseño gráfico para tu marca, te ayudará a darle un plus demostrando así que la calidad y la atención a los detalles son fundamentales para el desarrollo de tu producto o servicio. Si te estás iniciando en el mundo del emprendimiento te invito a que te acerques a un profesional que te ayude a desarrollar una estrategia sólida para impulsar a tu marca.
Algunos ejemplos de lo que se puede hacer al combinar conceptos de diseño y emprendimiento.
El primero corresponde a la elaboración de alcancías personalizadas, (a cargo del artista y diseñador gráfico DIEGO FERNANDO BOCANEGRA POLO) en donde se toma como base el clásico modelo de alcancía de barro con forma de marranito, y se personaliza de acuerdo al gusto del cliente por el personaje que quiera.
El segundo caso corresponde a la elaboración de artículos de uso diario - Agendas, cuadernos, libretas, anillos, monederos, aretes, relojes, llaveros, etc... a partir del reciclaje de objetos de uso cotidiano hace algunos años, tales como discos de vinilo, cassettes, o de algunos de uso corriente aún, pero rescatando un valor utilitario, haciendo posible que del reciclaje se obtengan nuevos objetos.
Este manejo reciclaje logra integrar reciclaje y creación de gráficos (impresos y a manera de stickers) en interacción con un segundo uso para algunos objetos que quizás pueden ser vistos como objetos inútiles o tal vez basura, y de alguna manera le pueden competir en calidad y precio, a aquellos objetos manufacturados en países como la China.
EFECTO VELOCIDAD EN PHOTOSHOP
Para crear el "EFECTO VELOCIDAD" en Photoshop, se requiere lo siguiente:
1. Cargar una imagen de un sujeto (preferiblemente no frontal, sino de manera lateral -un atleta corriendo, o un vehículo funcionan muy bien-
2. Utilizar una herramienta de selección como por ejemplo la herramienta "LAZO" para realizar una selección de la zona a la cual se le va a aplicar el efecto de velocidad. Una vez realizada la selección se copia en una capa nueva usando el comando "Ctrl + J" para trabajar únicamente en esa capa.
3. Utilizar la herramienta "DEDO" (aparece en el menú desplegable de la herramienta "DIFUMINAR" representada por una gota, para realizar un barrido sobre la zona seleccionada y hacer que parezca que el sujeto se mueve. Se debe acceder a la carpeta de PINCELES (ubicada arriba junto al menú desplegable de los pinceles) para desactivar la opción "ESPACIADO". Es recomendable, tener en modo NO VISIBLE las otras capas. -con el ojo que se encuentra justo al lado izquierdo de cada capa-
4. Acentuar de manera cuidadosa el barrido para que realmente adquiera la apariencia de movimiento veloz
5. Una vez finalizado el efecto de velocidad, se habilita la visualización de las otras capas para ver el resultado.
6. Como opción si se desea ver algunos detalles del contorno de la imagen de manera enfocada o nítida, se crea una máscara de capa (en la ventana de capas, parte inferior junto a "FX"). y una vez activada la máscara se selecciona la herramienta PINCEL -fijarse que el color NEGRO sea el COLOR FRONTAL- para distribuirlo sobre las zonas que se desean recuperar como si no hubiesen sido afectadas.
AQUÍ el vídeo Tutorial.
1. Cargar una imagen de un sujeto (preferiblemente no frontal, sino de manera lateral -un atleta corriendo, o un vehículo funcionan muy bien-
2. Utilizar una herramienta de selección como por ejemplo la herramienta "LAZO" para realizar una selección de la zona a la cual se le va a aplicar el efecto de velocidad. Una vez realizada la selección se copia en una capa nueva usando el comando "Ctrl + J" para trabajar únicamente en esa capa.
3. Utilizar la herramienta "DEDO" (aparece en el menú desplegable de la herramienta "DIFUMINAR" representada por una gota, para realizar un barrido sobre la zona seleccionada y hacer que parezca que el sujeto se mueve. Se debe acceder a la carpeta de PINCELES (ubicada arriba junto al menú desplegable de los pinceles) para desactivar la opción "ESPACIADO". Es recomendable, tener en modo NO VISIBLE las otras capas. -con el ojo que se encuentra justo al lado izquierdo de cada capa-
4. Acentuar de manera cuidadosa el barrido para que realmente adquiera la apariencia de movimiento veloz
5. Una vez finalizado el efecto de velocidad, se habilita la visualización de las otras capas para ver el resultado.
6. Como opción si se desea ver algunos detalles del contorno de la imagen de manera enfocada o nítida, se crea una máscara de capa (en la ventana de capas, parte inferior junto a "FX"). y una vez activada la máscara se selecciona la herramienta PINCEL -fijarse que el color NEGRO sea el COLOR FRONTAL- para distribuirlo sobre las zonas que se desean recuperar como si no hubiesen sido afectadas.
AQUÍ el vídeo Tutorial.
sábado, 16 de mayo de 2015
VIÑETAS EN PHOTOSHOP
Cuando hablamos de viñetas en imágenes, nos referimos al efecto o técnica que se aplica sobre una imagen para hacerla parecer una representación onírica, es decir como si fuera un sueño, de esos que no se olvidan fácilmente.
En una viñeta, la imagen parece desvanecerse desde el centro hacia afuera, creando esa sensación delicada pero a la vez memorable, imágenes que suelen utilizarse en algunas ocasiones para las invitaciones de eventos como los matrimonios o los 15 años de las señoritas.
En este tutorial, se puede observar paso a paso como es el desarrollo de un efecto para volver viñeta una imagen.
VIDEO
En una viñeta, la imagen parece desvanecerse desde el centro hacia afuera, creando esa sensación delicada pero a la vez memorable, imágenes que suelen utilizarse en algunas ocasiones para las invitaciones de eventos como los matrimonios o los 15 años de las señoritas.
En este tutorial, se puede observar paso a paso como es el desarrollo de un efecto para volver viñeta una imagen.
VIDEO
LA IMPORTANCIA DE LA IMAGEN CORPORATIVA
La imagen corporativa va mucho más allá que la simple elaboración de un logro que sirva como identidad visual para una empresa o negocio, tomando como punto de partida la creación de un logro.
Es un sistema de comunicación, que se comporta de manera ambigua entre lo simple y lo complejo, creando una sinergia donde el lenguaje de la forma, el color, la composición y la tipografía son elementos relevantes que pueden marcar la diferencia ente hacerse visible y proyectarse como una empresa de gran envergadura. Aquí unos pocos consejos para tener en cuenta para la elaboración y el planteamiento de una imagen corporativa realmente eficiente.
martes, 12 de mayo de 2015
CLASIFICACIÓN DE LOS LOGOS
LOGO
Es un signo gráfico que identifica a una empresa, un producto comercial o, en general, cualquier entidad pública o privada.
Históricamente, los artesanos del barro, del cristal, de la piedra, los fabricantes de espadas y artilugios de hierro fino, así como los impresores, utilizaban marcas para señalar su autoría.
El logotipo como elemento de comunicación.
Para que un logotipo resulte congruente y exitoso, debe ser conforme al principio fundamental del diseño donde «menos es más». Dicha simplicidad permite que sea:
Legible - hasta el tamaño más pequeño.
Escalable - a cualquier tamaño requerido.
Reproducible - sin restricciones materiales.
Distinguible - tanto en positivo como en negativo.
Memorable - que impacte y no se olvide.
Las marcas construidas exclusivamente con letras llegan a tener tanta fuerza o más que aquellas que, si bien cuentan con un icono gráfico, requieren la asociación del texto para posicionarse desde el inicio; tal es el caso, por ejemplo, de las marcas de automóviles. Posteriormente, la imagen queda intrínsecamente asociada al sonido del nombre de la marca original.
El logo puede ser el eje afirmador de la propiedad privada a través del hecho de la autoría.
Un logo se diferencia por:
La funcionalidad de un logotipo radica en su capacidad para comunicar el mensaje que se desea, como, por ejemplo: Somos una empresa responsable o Este producto es de alta calidad, y para conseguir esto se necesitan colores y formas que contribuyan a que el espectador final le dé esta interpretación.
En términos generales, requiere el uso apropiado de la semiótica como herramienta para lograr la adecuada comunicación del mensaje y la interpretación por parte del espectador más cercana a este mensaje. Así, por ejemplo, un círculo amarillo puede interpretarse de diferentes formas y dársele diferentes significados como sol, moneda, huevo, queso u otros, mientras que si se encuentra adyacente a la palabra "banco", ambos elementos, el círculo amarillo y la palabra banco, toman un solo significado: "Institución Bancaria". Es decir, el logotipo, al momento de representar una entidad o grupo de personas, lo más apropiado es que mantenga congruencia semiótica entre lo que se entiende y lo que realmente busca representar la imagen.
http://tentulogo.com/diferencias-entre-logotipo-isotipo-imagotipo-marca-imagen-corporativa-identidad-visua
ALGUNOS LOGOS ESTACADOS
GALERíA DE LOGOS
GRATIS... LIBROS DE DISEÑO...!
Una buena bibliografía es fundamental para formar una estructura profesional y en este ENLACE se puede acceder a una pequeña pero muy completa muestra de literatura relacionada con la práctica profesional del Diseño Gráfico. Material de premanente consulta, y además GRATUITO.
Este es el listado.
1) Libro Desarrollo del Pensamiento Creativo
2) Libro Diseño Editorial
3) Libro de Composición Visual
4) Libro Ejemplos de Logos
5) Libro Fotografía en 31 Días
6) Libro 20 Reglas para Crear un buen Diseño
7) Libro Manual del Diseño
8) Libro Manual de Diseño Editorial
9) Libro Investigación de Marcas
10) Libro de Logotipos Logorapyd
11) Libro Introducción a la Fotografía Nocturna
12) Libro Historia del Diseño
13) Libro Creatividad Publicitaria
14) Libro de Logotipos e Inspiración
15) Guía de Dibujo y Presentación de Diseños de Productos
16) Libro Sistemas Editoriales e Impresión
17) Libro el Packaging
18) Libro Designpedia
19) Libro Aplicación Psicología del Color
20) Libro sobre la Creatividad
21) Libro Illustrator CS6
22) Libro Indesign CS6
23) Libro Photoshop CS6
24) Libro Diseño, Logotipo, identidad y Branding
25) Libro Psicología del Color
26) Libro Fundamentos del Diseño
27) Libro de Iconos
28) Libro Design Elements a Graphic Style Manual
29) Libro de Dibujo y Comunicación Gráfica
30) Libro Atlas of Graphic Designers
31) The Best of Letterhead & Logo Design
32) Graphic Design Referenced
lunes, 11 de mayo de 2015
POSTERS / AFICHES / CARTELES
Cartel
Cartel es un soporte de la publicidad. Consiste en una lámina de papel, cartón u otro material que se imprime con algún tipo de mensaje visual (texto, imágenes y todo tipo de recursos gráficos) que sirve de anuncio para difundir una información o promocionar un (bien o servicio) producto (economía) (dab), un evento, una reivindicación o cualquier tipo de causa. Suelen formar parte de una campaña publicitaria más amplia. Si son de gran tamaño se denominan valla publicitaria.
En distribución, los carteles se colocan tanto en el interior de un local comercial como en su exterior o en el escaparate, con el fin de anunciar precios de artículos u ofertas en marcha. Los carteles también se utilizan para colocar el nombre de departamentos y secciones con el fin de orientar a la clientela. En ambos casos, suelen incluir el logotipo y los colores corporativos de la cadena de distribución.
Los carteles se usan en la mercadotecnia para divulgar y apoyar campañas comerciales dentro del establecimiento (como las rebajas o promoción de todo tipo). Generalmente, se colocan pegados en las paredes, muebles o cabeceras de góndola, sobre pies metálicos o colgados del techo.
Los carteles también sirven para anunciar espectáculos o eventos culturales (conciertos, recitales, encuentros deportivos, películas de cine -cartel cinematográfico-, obras de teatro, ferias, exposiciones o corridas de toros -cartel taurino-).
En dichos casos, se encolan en las paredes de los edificios donde tendrán lugar el acontecimiento u otros lugares de la ciudad habilitados al efecto.
Además de la cartelería publicitaria, existe una larga tradición de cartelería de propaganda política, que se utiliza con profusión durante las campañas electorales, donde impresos de todo tamaño (folletos, carteles y vallas publicitarias) divulgan las fotos de los candidatos, el logotipo de los partidos y los eslóganes electorales. El cartelismo político fue especialmente importante en la primera mitad del siglo XX, sobre todo durante el periodo de entre guerras (1914-1918). El cartelismo bélico fue muy utilizado en ambas guerras mundiales.
Póster es una palabra castellana de origen inglés (poster, sin tilde), admitida en el DRAE como término para referirse a los carteles que han perdido su inicial función publicitaria para servir únicamente como medio de expresión artístico. Su plural es pósteres.
Como cartel, un póster es una impresión que tiene como soporte una lámina de papel de cualquier tamaño, diseñado para ser colocado en una pared o en una superficie vertical. En él se incluyen imágenes de cualquier tipo (grabados, dibujos o pinturas de cualquier técnica, fotografías, etc.), elementos gráficos y textos (cuya disposición y tipografía tienen una función particularmente importante).
Principalmente son y han sido un medio de propaganda, protesta y para lanzar mensajes de todo tipo. También son usados para reproducir obras artísticas, resultando en una forma económica de decoración, que convierte a las obras de arte más famosas en objetos de consumo de masas. Otros sirven como recurso educativo en el entorno escolar.
Los carteles y pósteres antiguos o creados por artistas de fama, alcanzan en el mercado de arte altas cotizaciones, al ser de interés para el coleccionismo. Esto sirve para trabajos como descripciones de artistas famosos.
Carteles o pósteres gráficos: Cartelismo
La gran revolución del cartelismo llegó con la aplicación de la litografía y la utilización del color, que permitieron ilustrar de un modo vibrante y con mayor impacto. Se desarrolló primero en Francia, y en la última década del siglo XIX estaba extendido por toda Europa. Entre los cartelistas más notables estuvieron Alfons Mucha, Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec, cuyas creaciones se consideraban ya en la época como carteles artísticos.
En la década de 1960, con el pop art, los movimientos contraculturales y juveniles, se utilizaron ampliamente los carteles y pósteres. Entre los de mayor trascendencia estuvieron los producidos por estudiantes franceses en Mayo del 68.
Cartel de propaganda, bélico o político
Desde la Primera Guerra Mundial los carteles de reclutamiento y de propaganda política se volvieron muy comunes, y muchos persistieron en las conciencias nacionales, como el estadounidense I Want You (El Tío Sam te necesita), o el británico Loose Lips Sink Ships (Hablar sin cuidado hunde barcos), que advertía de los espías. Los totalitarismos del periodo de entreguerras (Unión Soviética, Italia fascista, Alemania nazi) utilizaron el cartel como un medio eficaz de adoctrinamiento de las masas. La guerra civil española presenció una emulación creativa de cartelistas en ambos bandos.
"Cheesecake poster" / Pin-up
Las imágenes de pin-ups anónimas o famosas, como Betty Page, Betty Grable y Jane Russell, se reproducían incluso como decoración de bombas y aviones durante la Segunda Guerra Mundial, con el fin de elevar la moral de los soldados. Convertidas en pósteres (cheesecake poster o "póster de queso"), pasaron a ser un objeto de consumo adolescente en las décadas siguientes, aunque para la época de la Guerra de Vietnam ya había decaído su uso bélico. En su vertiente civil, vinculada al fenómeno fan, continuaron siendo comunes hasta la década de 1980 con las estrellas de la televisión estadounidense como Farrah Fawcett y Cheryl Tiegs.
OTRAS TENDENCIAS
Cartel taurino/ Cartel de toros
Cartel teatral / Cartel de teatro Véanse también: Teatro y Compañía teatral.
Cartel cinematográfico o Cartel de cine
Cartel o póster de historieta / Cartel de cómic
El resurgimiento de la popularidad de la historieta en la década de 1960, llevó a la producción masiva a partir de la década de 1970 en adelante. Estos carteles muestran una variedad de personajes en diferentes poses. El hecho de que los cómics sean un nicho en el mercado significa que un póster dado tiene una posibilidad de desarrollo, a diferencia de otros géneros de póster. De cualquier manera, estos carteles son también buscados por los coleccionistas.
E-poster
Cartel luminoso
Carteles de ofertas navideñas.
Los carteles luminosos o anuncios luminosos, son carteles o letreros que se iluminan artificialmente. Tradicionalmente se restringía esa práctica al horario nocturno, en ausencia de luz natural; pero desde finales del siglo XX es habitual utilizarla también en horario diurno. Con anterioridad a la electrificación se utilizaban luminarias de aceite u otros combustibles, pero desde finales del siglo XIX la iluminación eléctrica es la dominante. El avance más espectacular fue la incorporación del tubo fluorescente con toda la variedad de colores (las llamadas "luces de neón", término que pasó a ser sinónimo de los carteles publicitarios luminosos o iluminación publicitaria), habitualmente para reproducir el logotipo, la marca y otros mensajes. Más recientemente se han incorporado todo tipo de recursos técnicos, como las pantallas gigantes para la reproducción de todo tipo de imágenes y textos, o incluso de programas de televisión.
Los carteles luminosos son propios de las fachadas de establecimientos si bien también se encuentran en su interior promocionando sus productos o servicios. Son especialmente habituales en bares y restaurantes de comida rápida en donde informan de los menús, precios, ofertas, etc. La iluminación de imágenes también se ha vuelto habitual gracias al perfeccionamiento de la reproducción fotográfica sobre policarbonatos y otros materiales.
Los carteles luminosos pueden colocarse en diferentes posiciones:
pegados al muro o la fachada del establecimiento, generalmente sobre la puerta.
perpendiculares a la fachada sujetos a ella por un soporte metálico. Sus luces superpuestas conforman el paisaje habitual de muchas avenidas comerciales en el mundo.
formando esquina sobre la pared del establecimiento.
independientes en forma de monolito luminoso.
Algunas direcciones para ver carteles interesantes:
domingo, 10 de mayo de 2015
Convierte tus gifs en arte con ART IS A GIFt
Tecnología y arte van de la mano con ART IS A GIFt, un concurso que apoya a artistas españoles a crear arte en movimiento a través del uso de fotos animadas o gifs.
ART IS A GIFt se organiza en el marco de MULAFEST 2014, el festival de tendencias urbanas que tendrá lugar en Madrid en junio, y aprovechando de la tecnología de Efectos automáticos de Google+.
Crea gifs animados a partir de tus fotografías
Crear gifs con Google+ es muy sencillo: toma un mínimo de 5 fotos del mismo sujeto en movimiento y súbelas a Google+. Al poco tiempo, además de las instantáneas individuales verás también un gif en movimiento marcado con el símbolo estrellado de Efectos automáticos fáciles de seguir, para lograr resultados como estos.
Paso a paso en este ENLACE.
ART IS A GIFt se organiza en el marco de MULAFEST 2014, el festival de tendencias urbanas que tendrá lugar en Madrid en junio, y aprovechando de la tecnología de Efectos automáticos de Google+.
Crea gifs animados a partir de tus fotografías
Crear gifs con Google+ es muy sencillo: toma un mínimo de 5 fotos del mismo sujeto en movimiento y súbelas a Google+. Al poco tiempo, además de las instantáneas individuales verás también un gif en movimiento marcado con el símbolo estrellado de Efectos automáticos fáciles de seguir, para lograr resultados como estos.
Paso a paso en este ENLACE.
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